L'essor de la mode gothique : de la rébellion punk aux défilés de haute couture

De ses racines punk rock à sa place actuelle dans la haute couture, la mode gothique a subi une transformation fascinante au fil des ans. Avec son esthétique audacieuse et frappante, la mode gothique est un mouvement culturel qui a été adopté par des millions de personnes à travers le monde. Dans cet article, nous allons explorer l'histoire de la mode gothique, ses acteurs clés et son impact culturel.

Les origines de la mode gothique

Le mouvement de la mode gothique est né à la fin des années 1970 et au début des années 1980 en réponse au mouvement punk rock. Alors que les punks commençaient à rejeter la mode traditionnelle au profit du DIY et des styles subversifs, certains ont commencé à adopter une esthétique plus sombre et plus inquiétante.

Les premiers pionniers de la mode gothique étaient souvent associés au genre musical du même nom, qui comprenait des groupes tels que Bauhaus, Siouxsie and the Banshees et The Cure. Le terme "gothique" est apparu pour la première fois pour décrire la sous-culture émergente.

Il est difficile de dire avec certitude quel média a parlé en premier du mouvement goth. Le mouvement a émergé et s'est développé au fil des années, en grande partie à travers une scène musicale émergente. On peut dire sans risque que la musique a été un élément central de la culture gothique depuis ses débuts, et que de nombreux groupes de musique gothique ont commencé à attirer l'attention des médias et du grand public à partir des années 1980.

Des magazines spécialisés dans la musique alternative, tels que NME et Melody Maker, ont commencé à couvrir la scène goth à partir de cette époque, contribuant à populariser le mouvement.

Le terme "gothique" pour décrire un style de musique et de vêtements ne vient pas d'une seule personne ou d'une source spécifique. Il est plutôt le résultat d'une évolution organique et d'un mélange d'influences culturelles.

Le mouvement goth a également été influencé par des films, des livres, des œuvres d'art et des sous-cultures antérieures, telles que les mouvements punk et new wave. Ces influences ont également été relayées par les médias, contribuant à façonner l'esthétique et les idées associées au mouvement.

Le style vestimentaire est également apparu au cours des années 1970/80 et a été influencé par des mouvements artistiques tels que le romantisme noir, ainsi que par des films d'horreur et de science-fiction comme The Crow d'Alex Proyas en 1994.

Fondamentaux et Acteurs clés de la mode gothique

Les bases du look goth

Le vestiaire gothique est souvent caractérisé par des vêtements sombres, des coupes audacieuses et des textures intéressantes. Voici quelques codes et éléments de base qui peuvent être considérés comme essentiels pour une garde-robe gothique :

• Le noir : le noir est la couleur de base du vestiaire gothique. Cela inclut des vêtements en cuir noir, des vêtements en dentelle noire, des vêtements en velours noir et tout autre tissu noir.
• Les coupes audacieuses : les vêtements gothiques se caractérisent souvent par des coupes originales aux allures vintage empruntant certaine coupes au vestiaire baroque voir de la renaissance. Cela peut inclure des vestes en cuir avec des épaules surdimensionnées, des pantalons avec des fermetures éclair visibles, des robes asymétriques et des chemises à manches longues avec des détails de laçage, des dentelles etc.
• Les motifs gothiques : les motifs tels que les croix, les crânes, les araignées, les roses noires, les chauves-souris et les pentagrammes sont souvent utilisés dans les vêtements gothiques pour leur symbolique.
• Les accessoires : les accessoires sont également importants dans la mode gothique. Cela inclut des bijoux en argent ou en métal noir, des symboles occultes, des bottes et chaussures de style punk, des sacs à main en cuir noir et des lunettes de soleil rondes ou ovales.
• Le maquillage : le maquillage est également important pour compléter le look goth. Le maquillage gothique se caractérise souvent par des teintes sombres pour les yeux, les lèvres et les ongles.  Les "motifs" autour des yeux dessinés à l'eye-liner sont aussi encouragés, laisse libre cours à ton imagination !

Les différents styles de chaussures

Le style de chaussures peut varier en fonction de la sous-culture gothique à laquelle il est associé, mais il y a quelques modèles qui sont souvent considérés comme des classiques du style gothique.

Parmi les chaussures les plus populaires dans le style goth, on peut citer les bottes à lacets, également appelées "rangers", qui sont souvent noires et peuvent monter jusqu'au genou. Les chaussures à semelles compensées, également appelées "plateformes", sont également populaires dans la mode gothique. Elles ont une semelle épaisse qui peut varier en hauteur et offrent une grande stabilité, tout en ajoutant une touche de hauteur, de superieur au look.

Les chaussures de style victorien, avec des ornements et des détails élaborés tels que des boucles, des rubans ou des dentelles, sont également populaires. Les bottines à talons hauts, avec une finition en cuir ou en velours, sont tout aussi appréciées par les goth plutôt coté victorien, vintage, baroque, renaissance.

Enfin, les chaussures de style punk, telles que les bottes en cuir lisse style Demonia avec des boucles et des sangles, peuvent également être associées au style gothique, en particulier dans la sous-culture gothique punk, retro wave.

Voici quelques éléments de base pour commencer une garde-robe gothique. Cependant, il est important de noter que la mode goth est une expression personnelle de soi-même, donc n'hésitez pas à être créatif et à incorporer des éléments qui vous plaisent.

Les stylistes et créateurs de mode inspirés du goth

L'une des figures les plus emblématiques est le designer Alexander McQueen. Les collections de McQueen comportaient souvent des thèmes sombres et maussades, et son travail était fortement influencé par l'art et la littérature gothiques.

Une autre figure influente de la mode goth est Vivienne Westwood, dont les créations d'inspiration punk comportaient souvent des éléments de style gothique, tels que la dentelle noire et les corsets.

Parmi les autres acteurs clés du mouvement, citons le designer Rick Owens, dont les créations sombres et minimalistes ont été adoptées à la fois par les communautés goth et de haute couture, et le musicien et designer Marilyn Manson, qui a fait carrière en mélangeant l'esthétique gothique avec des valeurs de choquantes. Aussi, on peut noter un créatif tel que le styliste japonais Yohji Yamamoto, qui a également été associé à la mode goth avec ses collections de vêtements noirs et amples dans les années 80 et 90.

Le goth dans l'art et les médias

Le gothique dans les milieux artistiques

L'esthétique gothique a eu un impact majeur sur l'art et les médias, avec de nombreux films, livres et œuvres d'art emblématiques présentant des thèmes gothiques.

Certains des exemples les plus influents incluent Dracula de Bram Stoker, la poésie sombre et inquiétante d'Edgar Allan Poe et les films de Tim Burton (on ne le présente plus), qui présentent souvent des visuels et des thèmes d'inspiration goth. Dans la mode, comme vu precedement ddans cet article, l'esthétique sombre et ténébreuse a été adoptée par les grands créateurs et maisons de mode, avec de nombreux défilés mettant en vedette des robes noires spectaculaires, des détails en dentelle et des accessoires punk, rock, goth ce qui perpétue également l'image du style aujourd'hui concidéré comme "rétro".

• Les peintures de Caspar David Friedrich, en particulier son tableau "Le Voyageur contemplant une mer de nuages", sont souvent considérées comme des exemples d'esthétique goth dans les beaux-arts.
• Les gravures de Gustave Doré, en particulier ses illustrations pour "La Divine Comédie" de Dante Alighieri, sont également considérées comme des œuvres importantes du mouvement gothique dans les beaux-arts

Ces œuvres ont contribué à définir l'esthétique et la culture du mouvement gothique tout au long de l'histoire.

Les gothiques à la Télévision

Il y a eu quelques émissions de télévision qui ont abordé "le style goth", cependant la plupart du temps, ce n'est pas de manière très sérieuse ou approfondie. Par exemple, l'émission de téléréalité "America's Next Top Model" a eu une épreuve de relooking "gothique" où les participants ont reçu des coiffures et du maquillage gothiques. De même, il y a eu des épisodes de séries comme "Buffy contre les vampires" ou "True Blood" qui ont présenté des personnages sombres ou des thèmes liés au goth. Cependant, ces représentations ne sont souvent pas très fidèles à la réalité du style et peuvent parfois renforcer des stéréotypes ou des préjugés.

pour aller plus loin : Il y a également eu plusieurs émissions de téléréalité qui ont présenté des relookings de personnes appartenant à des sous-cultures alternatives, y compris le mouvement gothique. Ces émissions ont souvent cherché à transformer les participants en des versions plus "acceptables" ou "normales" d'eux-mêmes, en les faisant passer par des séances de coiffure, de maquillage, de vêtements, de fitness, etc.

Un exemple d'émission de ce type est "Snog Marry Avoid?" diffusée au Royaume-Uni entre 2008 et 2013. L'émission présentait des personnes avec des styles de mode alternatifs, y compris des gothiques, et les transformait en suivant les normes de la mode conventionnelle. L'émission a été critiquée pour sa stigmatisation des styles alternatifs et pour son message selon lequel pour être accepté, il faut se conformer aux normes sociales dominantes.

Une autre émission, "How to Look Good Naked", a également eu une version avec des relookings de styles alternatifs. Dans l'épisode "Goths and Rockers" de la série, l'animatrice Gok Wan a travaillé avec des personnes gothiques et rock pour les aider à trouver des tenues flatteuses pour leur morphologie, tout en respectant leur style et leur personnalité.

Ces émissions ont été critiquées pour leur approche stigmatisante et leur message selon lequel il est nécessaire de se conformer aux normes sociales dominantes pour être accepté ou aimé. Le mouvement goth, comme d'autres sous-cultures alternatives, a souvent été la cible de stigmatisation et de discrimination, et il est important de respecter la diversité des styles et des modes de vie.

La scène gothique moderne

Aujourd'hui, le mouvement de la mode goth est bel et bien vivant, avec des millions de personnes à travers le monde qui adoptent son esthétique sombre et maussade. Alors que la scène gothique traditionnelle existe toujours, il existe maintenant de nombreuses sous-cultures différentes au sein du mouvement plus large, du goth pastel au cybergoth en passant par le goth victorien. Internet a également joué un rôle majeur dans la croissance de la communauté goth, avec des plateformes de médias sociaux comme Instagram offrant un espace aux influenceurs et créateurs neo-gothiques pour présenter leur style et se connecter avec les autres.

La scène gothique moderne est toujours en mouvement et continue d'évoluer, tout en restant fidèle aux racines du mouvement original. Les influences de la musique continuent d'être importantes, mais de nouvelles influences ont également émergé, notamment dans les domaines de l'art, de la mode, de la culture pop et de la technologie.

En ce qui concerne les influenceurs clés à connaître reconus sur la toile pour leur univers goth moderne, il y en a plusieurs. Voici quelques exemples :

• Chelsea Wolfe : Musicienne et chanteuse américaine qui mélange des éléments de folk, de doom metal et de gothique pour créer une atmosphère sombre et mélancolique.
• Drab Majesty : Projet musical de Deb DeMure qui crée une musique synthpop influencée par le post-punk et le gothique, avec des textes qui explorent des thèmes de solitude, d'aliénation et de spiritualité.
• Amelia Arsenic : Musicienne, artiste visuelle et créatrice de mode australienne qui crée une esthétique gothique futuriste en mélangeant des éléments de cyberpunk, d'horreur et de science-fiction.
• Emma Ruth Rundle : Chanteuse et guitariste américaine qui crée une musique sombre et introspective mélangeant des éléments de rock, de folk et de post-punk.
• Alexander McQueen : Le célèbre designer de mode britannique a créé des collections qui ont souvent été influencées par l'esthétique gothique, en incorporant des éléments tels que le cuir, le noir et les détails gothiques.
• Tim Burton : Le réalisateur américain est connu pour ses films sombres et excentriques qui ont souvent une esthétique gothique, tels que "Beetlejuice" et "Edward Scissorhands".
• Neil Gaiman : L'auteur britannique est connu pour ses livres sombres et fantastiques, tels que "Coraline" et "American Gods", qui ont souvent des thèmes gothiques et macabres.

Ces personnalités et talents émergents dans l'univers goth sont divers et représentent différentes facettes du mouvement moderne. Ils contribuent à maintenir l'esthétique et l'esprit du mouvement gothique en vie, tout en permettant au style d'évoluer et de se développer dans de nouvelles directions.

En Conclusion

La mode et le mouvement gothique en général a parcouru un long chemin depuis ses racines punk rock, mais son influence est toujours visible dans la mode et la culture modernes. Que vous soyez un gothique pur et dur ou que vous appréciiez simplement l'esthétique, on ne peut nier l'impact que la mode gothique a eu sur le monde. Des collections de défilés d'Alexander McQueen aux influenceurs gothiques d'Instagram, la mode gothique est là pour rester.

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